估计其中的内容已经得到“和谐”处理，鲜见个性和真知灼见。

根本就便宜不了多少！~

白睿文（Berry,M.）的视点游离于内与外之间，在当代华语电影的文化圈层的边缘徘徊着。与其说是游离，不如说是敏锐的观察，并且试图穿越文化壁垒的限制，触及整个华语电影世界的脉搏。轻巧并且成熟，间离并且深具热情。谈话录里的内容仿佛恰到好处站在一个平衡的位置上。告别粗鲁的猎奇，冷静的处理感情偏好可能带来的虚空。当关心华语电影的读者们，厌倦了老问题与老方法，厌倦了采访者与被采访者之间的哑口的默契。这本书却给我们一种新的感受。  并不是说白睿文的问题与我们熟悉的那些，在外在表现上有什么不同。而是说，内在的对峙与询问的路径和方法，即问题内在的逻辑已经发生明显的改变。这些改变由不同的目的地和出发点所引发。白睿文的目的相当直率，参与的行为重视细节的考察。而且他的访谈往往带给我们一股魅力，这股魅力由那些问题，和作者第三者的身份相关。它能够使这些导演轻易展现自己的个性以及自己的立场。细节从各个点出发最终汇聚在一起，显得有趣并且生动。  本书通过访问来描绘各个导演的从影之道：从成长到入行，从选角拍片到发行宣传，又从许多人不愿意提到的旧闻到没有人能预料的未来。白睿文以他的学术进路统摄提问，同时又保持着一个影迷的激情：例如，他在一个电影节上看到当时名不见经传的李杨拍摄的《盲井》，立即打算把这位新晋的导演列入采访计划。他对于这些电影人的经历和作品烂熟于胸，往往寥寥数言便引来被访者的长篇大论。其实，通过每篇访谈之后所开列的长长书单，我们便不难发现，这些看似简单的发问背后是难以数计的功课。他对于华语电影界的了解，并不局限于某几个人、某几部作品，而是对整个文化语境的把握。他能流畅地使用中文，这使他总能切中肯綮，同时，自然地拥有一个局外人的疏离视角。因此，他做到了 “同情的理解”，以一个世界主义者的胸怀拥抱了一种异质的文化，为我们提供一种

一个所谓正在复兴的国家？连一套电影分级制度都没有，成人只能和小孩一起看能看的电影，这真是太可笑了，可笑的复兴，领导层的自卑和国民的自信早晚会爆发冲突！